Архив · Хроника · Память Anteprima Torino, Italia
TORINOMIA
ru

Галерея Сабауда

Пинакотека, созданная в 1832 году из картинной коллекции Савойского дома; с 2014 года размещается в Новой галерее Королевского дворца — около 500 произведений от XIV до XX века.

Изображение из публикации Musei Reali Torino
Из публикации Musei Reali Torino

Галерея Сабауда — главная пинакотека Турина и одно из важнейших собраний старой живописи в Италии. Созданная в 1832 году по воле Карла Альберта из картин, которые герцоги и короли Савойского дома собирали на протяжении веков, сегодня она входит в состав Королевских музеев и выставляет около пятисот произведений на четырёх уровнях Новой галереи (Манича-Нуова) Королевского дворца — от XIV до XX века: пьемонтские, итальянские, фламандские и голландские мастера.[1]

От придворного собрания к публичной галерее

Основу коллекции составляет династическое собрание картин, которое на протяжении многих поколений собирали герцоги и короли Савойского дома и младшие ветви семьи; Карл Альберт учредил галерею в 1832 году, на следующий год после своего вступления на престол.[2] Вместе с картинами из Королевского дворца с самого начала в собрание вошли произведения из генуэзского палаццо Дураццо, приобретённого короной в 1824 году.[1] Среди коллекций, связанных с династией, выделяется собрание принца Эудженио Савойско-Суассонского, богатое фламандской и голландской живописью; другие произведения поступили от Кариньянской ветви дома.[2] Первым помещением галереи стал Палаццо Мадама на площади Кастелло;[3] по данным Туристического клуба Италии, первая же экспозиция была устроена в галерее Бомон, сегодня входящей в состав Королевской оружейной палаты.[2]

От короля к государству: долгая эпоха Академии

В 1860 году, накануне объединения Италии, Виктор Эммануил II передал галерею государству, и из собственности короны она стала национальным музеем.[1] Пять лет позже, в 1865 году, картины были перевезены в здание Коллегии дворянства на улице Виа Академия-делле-Шиенце, 6, где также размещалась Академия наук.[3] Там Сабауда оставалась открытой для посещения до 2012 года, почти полтора века; с 4 апреля того же года часть коллекций начала выставляться в Новой галерее Королевского дворца.[3]

Коллекция Гуалино

Последнее крупное поступление пришло в 1930 году вместе с собранием Риккардо Гуалино, промышленника, родившегося в Бьелле в 1879 году, который подарил его государству.[4] Гуалино собрал основную часть своей коллекции в 1920-е годы и в 1927 году задумал вилла-музей на холме Сан-Вито для её размещения — проект так и не был завершён; в начале октября 1930 года на него обрушился с речью в Совете корпораций Муссолини, а Конфиндустрия заклеймила его как спекулянта; в январе 1931 года Гуалино был арестован и особым трибуналом приговорён к пяти годам ссылки на острове Липари, откуда вышел на свободу в сентябре 1932 года.[5] Собрание охватывает период от Древнего Египта до XIX века и включает живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство; двумя самыми знаменитыми экспонатами являются «Мадонна» Дуччо ди Буонинсенья и так называемая Туринская Венера, приписываемая Боттичелли и его мастерской.[4] Из тех «обнажённых женских фигур», которые, по словам Вазари, он видел во флорентийских домах, сохранилось лишь три версии: туринская, одна в берлинской Гемельдегалерее и одна в частном собрании в Женеве. В 2016 году выставка «Венера встречает Венеру» впервые объединила в Турине туринскую и берлинскую доски.[6]

Переезд в Новую галерею

Полный переезд в Новую галерею Королевского дворца — здание, построенное на рубеже XIX и XX веков по проекту Эмилио Страмуччи, — завершился в декабре 2014 года.[1] Помещения были освобождены областью Пьемонт, переехавшей со своими службами в новый небоскрёб в районе Линготто.[7] Новая экспозиция, открытая 4 декабря 2014 года со входом с улицы Виа XX Settembre, 86, была спроектирована студией Альбини (Марко и Франческо Альбини) совместно со световым дизайном студии Castagna Ravelli: система «с двойной кожей» из стен и раздвижных панелей, задуманная так, чтобы не касаться исторических кладок.[7] Публику приняли на следующий день, в пятницу 5 декабря.[8]

«Схема Страмуччи предполагала высокую проницаемость несущих стен, в которых были устроены проёмы как в поперечном, так и в продольном направлении, создавая эффект визуальной прозрачности между залами и текучести пространства».

Марко и Франческо Альбини, интервью Artribune, 2014

В годы ремонта самые известные произведения много путешествовали: «За последние 4–5 лет эта картина много путешествовала», — сказала в 2016 году директор музея Аннамария Бава о «Венере».[6]

Коллекции

Экспозиция следует хронологии. От XIV до XVI века представлены Беато Анджелико, Мантенья, Паоло Веронезе и пьемонтец Гауденцио Феррари; XVII и XVIII века представляют Орацио Джентилески, Гвидо Рени и Бернардо Беллотто; фламандский и голландский раздел, одна из главных гордостей музея, включает Яна ван Эйка, Рубенса, Антона ван Дейка и Рембрандта.[1]

Сабауда сегодня

В ноябре 2016 года были открыты два зала графики, освещённые, как того требуют старинные листы, ниже 50 люкс, со сменой экспозиции три раза в год; первая выставка, «Верный глаз», представила тридцать голландских гравюр XVII века — от Рембрандта до ван Остаде. «Здесь есть ещё неисследованные хранилища», — пояснила тогда директор Королевских музеев Энрика Паджелла.[9] В декабре 2022 года коллекция Гуалино была перенесена с третьего на второй этаж, в семь новых залов южного крыла.[4]

Ссылки на эту страницу

Источники

  1. Musei Reali Torino
  2. Touring Club Italiano
  3. MuseoTorino
  4. Artribune — 1 декабря 2022
  5. Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani —
  6. Artribune — 22 июля 2016
  7. Artribune — 3 декабря 2014
  8. Artribune —
  9. Artribune — 11 ноября 2016

Сообщите об ошибке.